Ir al contenido principal

Clase 1 Formato del Soporte

Formato, en terminología propia de la producción artística son las dimensiones de una obra de arte: altura, anchura y profundidad en las tridimensionales y altura y anchura, en las bidimensionales (pintura, dibujo, grabado, etc)

Hay diferentes clasificaciones y diferentes tipos estos son:

EL FORMATO VERTICAL
Características o expresiones que sugieren: alto, fuerte, activo, joven, tenso, interactivo, dinámico, alegre, fresco, próximo, positivo, ascendente…
Es un formato muy utilizado en el retrato, por la verticalidad que tiene una figura humana.
La Perla pendiente Jan Vermeer

EL FORMATO HORIZONTAL O APAISADO
Características o expresiones que sugieren: bajo, estático, pasivo, viejo, relajado, triste, lejano, estable, conservador, negativo, descendente…
Sirve muy bien para generar profundidad. Y también expresiones tranquilas, en paz, e incluso, melancolías y tristezas. Tiene más capacidad dramática, reflexión profunda  Es un formato ideal para paisajes, pues la propia naturaleza es vista con un horizonte                                                                                                    
                              William Turner

EL FORMATO CUADRADO

Características o expresiones que sugiere: neutralidad enérgica, ni fuerte ni débil, activo, expansivo, grande, estable, tranquilo, ascendente, sereno, positivo…
                               Mondrian

EL FORMATO REDONDO
Igual que el punto, el círculo o la esfera, el formato redondo es equilibrado, expansivo y dinámico al mismo tiempo. Es famoso este formato como elemento zen o espiritual, por la concentración que logra



EL FORMATO TRIANGULAR.
Contiene lineas direccionales que generan en la vista un movimiento hacia fuera, lo que puede ser perjudicial.
 Normalmente el triangulo puede servir para activar más, crear juegos visuales y formas relacionadas. El triangulo con la base bien asentada en la horizontal contiene en su punta transversal mucha verticalidad que direcciona hacia arriba, por lo que también puede servir para mensajes espirituales, expresiones agudas y angustiosas o protesta


FORMATOS CON FORMAS PERSONALIZADAS.
Si estas formas están en relación con el contenido y le dan un sentido pueden potenciar muy bien el propio contenido e incluso se puede crear una armonía visual correcta. La imaginación nos permite crear de otras formas y convertir las paredes en los lienzos finales, con sus consecuentes límites verticales y horizontales.


Hay otras tipos de clasificación como el Formato orgánico



y geométrico ( de formas rectas)
También podemos llamarlo por pequeño formato y gran formato





Comentarios

Entradas más populares de este blog

Re-significación de Obras de arte.

Re-significación de Obras de arte.  Apropiación, cita o re-significación es básicamente lo mismo. Aquí veremos que es y como hacer una. Cita de obra  de arte es cuando hacemos una obra propia y en ella podemos identificar otra obra de otro autor. Se suele utilizar obras reconocidas para que se pueda crear el efecto deseado que es resignnificar el contenido original.Interpretando una obra clásica o reconocida dándole otro sentido u mensaje del que le haya dado el autor original, basándose en la intención del primero para darle una "vuelta de tuerca" y generar otro sentido, tergiversar éste o acentuar el mismo. Se puede utilizar la misma técnica (oleo, fotografía, arcilla, dibujo, etc) o cualquier otra distinta del original. Lo importante es que al verla pueda reconocer la "cita". ¿Qué es una cita artística y cómo crear una? Las citas artísticas son interpretaciones o apropiaciones que un artista hace de una obra famosa , pero en vez de copiar...

Arte conceptual y cuestionario

El hombre universal y moderno es el hombre precipitado, un hombre que no tiene tiempo, que es prisione- ro de la necesidad, que no puede entender que una cosa podría quizá no tener utilidad; ni comprende que, en el fondo, lo útil es lo que quizás sea una carga inútil y abrumadora, si uno no entiende la utilidad de lo inútil y la inuti- lidad de lo útil, no puede entender el arte y un país donde no se entiende el arte es un país de esclavos y de robots. Eugene Ionesco Cuestionario:  Luego de ver la  siguiente película responde el siguiente cuestionario  ¿ Quien le teme al arte conceptual?     https://www.youtube.com/watch?v=lsqdRlYu34g Cuestionario  1) Qué decía Duchamp de la belleza en el arte? Que buscaba él con su obra del mijitorio?  2) Qué quizo decir Manzoni con su obra " Mierda de artista"? Qué interpretas vos de esta Obra? Qué es lo importante en ella? 3) Cuál es la idea...

"La historia de Julia, la niña con sombra de niño." de Cristian Bruel y Anne Bozellec. ed. Babel

Trabajo práctico:  Luego de leer el libro " la historia de Julia" analiza cuál es el sentido de la historia y que quiere comunicar. Y luego haz un dibujo que represente este significado.  Trabajo sobre la identidad de cada persona. Hacer un dibujo terminado sobre el tema donde refleje el conflicto de Julia. Utiliza al igual que el cuento el marco y/ sobre-marco para acentuar la expresión de lo que quieres contar.